私は現在京都の美術大学の通信学部において、主に基礎を担当しています。その教育現場で活かされている指導方法は、西宮美術研究所で学び、現在も所長や講師等と共に、グループ展などを開いた時に語られる言葉の中に、深く根付いています。
基礎のデッサンの学習を、技術（描き方）を教えてもらえると思いこんでいる生徒に対して「モチーフと向き合う」こと以外に方法はないのだと語る西宮美術研究所の指導は、方法を押しつけるのではなく、生徒一人一人の造形に対する向かい合い方を尊重することからはじめているように感じます。相手が受験生だとか、初心者であるという一方的な関係ではなく、同じ造形を学ぶ者として、これから生涯美術にたずさわる者に対して、少し先輩に過ぎないという立ち位置を示しています。この理念は私が働く美術大学の理念でもあり、美術教育の根底にあるものだと理解します。
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卒業してもこの研究所に集うＯＢの多さを見ていると、ただ受験突破のため、基礎技術習得のためにこの場所があるのではなく、自分の制作の原点を感じさせる何かが常にこの場所に存在していると感じるからではないでしょうか。
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先日八十歳を越える生徒さんに「どうしたらうまく絵を描けるでしょうか」と聞かれた時に「素直にモチーフと向き合って下さい」と答えたところ、「目から鱗です……」と答えられました。うまくなるために技術ばかり望んできた生徒さんにとっては、実際に見えるものの感動よりも、技術の方が大事だったようです。「これから百歳まで生きるつもりで一から出直しです」と言う生徒さんの充実したお顔が印象的でした。

　去る４月２９日、大塚国際美術館（徳島県鳴門市）へ行ってきました。
　車２台連ねて大学生・ＯＢ・先生などなど、総勢１０人の珍道中。この日の計画は、朝早く出発し、まず美術館へ行き、ひたすら見て回り、その後、香川県に移動し、讃岐うどんを食べて帰る……というものでした。　
　まず、大塚美術館へ。−−世界中の名画、壁画などの陶板製レプリカを原寸大で味わえる!!という変わった美術館。とにかく広い!!　作品数が多い!!　レプリカだけど原寸大なので、「最後の晩餐」や「ゲルニカ」などの本物は現地でしか見ることのできない作品や、画集とかで知っているけどまだ見たことのない絵の実際の大きさが体感できました。大きいものであればある程、小さい作品でも世界のどこかにこの絵の現物はあるんだ……って想像すると感動するし、同時に目の前の陶製のレプリカを原寸大でよくこんなに作ったなぁ……と感心します。洞窟や教会の内部といった部屋もあり、そこへ入って行くのはちょっと楽しかったり、作家別に作品が並んでいるところでは個展のようで面白い。
　３〜４時間歩き回り、見っぱなしで目も頭も堪能したところで、次は香川県へ向かいました。
　うどん屋は２軒はしごをし、それぞれ１食ずつ頂きました。
　そもそも今回の旅のきっかけは、ある一人が「美味しいうどんが食べたい」と言い出したから。「うどんと言えば讃岐うどん」「讃岐と言えば四国やね」「四国に大塚国際美術館あったよね。そこも行くってどう？」という感じで決まって行きまし

た。遠方の美術館は誰かの展覧会があるとか何かきっかけがないとなかなか行く機会が無いものです。今回は「うどんが食べたい」のひと言で四国へ旅することが出来た、というわけでした。
　次回の旅は、誰が何を言い出すか……ですね！